Dibujos animados

Piensa en tus recursos. Su imaginación puede ser ilimitada, pero lo más probable es que su presupuesto y su talento lo sean. Al reunir ideas para una caricatura, tenga en cuenta cuánto puede invertir y qué pueden producir sus talentos artísticos.

• Si eres un principiante, es posible que debas alejarte de temas e historias que requieren escenas de animación complejas, como grandes batallas o maquinaria complicada. Es posible que sus regalos de animación deban ser refinados y afinados antes de que esté listo para abordar un proyecto de este tamaño.
• Además, tenga en cuenta que necesitará más equipo dependiendo de la complejidad de su dibujo animado. Una caricatura que usa modelado con una docena de personajes y cuatro escenas requerirá más material que una animación de celuloide, que incluye solo una escena. Si el presupuesto es una preocupación, manténgalo corto y simple.

Piensa en la duración. La duración correcta de su caricatura variará según el mercado al que se dirija. Conocer la duración desde el principio te ayudará a hacer una lluvia de ideas sobre una historia que pueda ser adecuada para esa cantidad de tiempo.

• Si desea crear una caricatura que pueda aparecer en un programa a largo plazo, debe durar 11 minutos o de 20 a 25 minutos.
• Los largometrajes animados pueden variar de 60 a 120 minutos.
• Si lo único que quiere hacer es una caricatura única para Internet, puede hacer una que dure entre 1 y 5 minutos. Hacer algo más podría desanimar a la gente de verlo.

Conozca a la audiencia a la que se dirige. Aunque las caricaturas se dirigen tradicionalmente a los niños, hay caricaturas diseñadas para adolescentes y adultos. La demografía de su audiencia debe dar forma a las ideas que tiene.

• Por ejemplo, una caricatura que habla de cosas trágicas como la muerte de su ser querido debe reservarse para un público un poco mayor. Si se dirige a un público joven, será mejor que elija un tema que sea un poco más fácil de entender y más concreto.

Usa tus experiencias. «Escribir sobre lo que sabes» es otra forma de hacerlo. Muchos guionistas escriben historias basadas en sentimientos, eventos o relaciones que han conocido en sus propias vidas. Haga una lista de los eventos de la vida que haya encontrado que podrían representar la idea subyacente detrás de la caricatura.

• Si desea crear una caricatura con un tono serio, piense en las experiencias que lo construyeron: la pérdida de un amigo, un amor no correspondido, trabajar duro para alcanzar una meta que parece imposible, etc.
• Si desea algo más gracioso, elija una situación cotidiana como esperar un correo electrónico o estar en un embotellamiento y exagerar la dificultad de la situación de manera humorística.
• De lo contrario, puede usar algo que ya es divertido para crear una caricatura humorística.

Usa tu imaginación. Por supuesto, hay muchos escenarios que no involucran ninguna experiencia de vida. Puedes usar tus intereses y tu imaginación para crear una idea completamente nueva siempre que incluyas suficientes detalles que se puedan contar para ayudar a las personas a conectarse con los personajes o la historia.

• Los detalles que se pueden contar incluyen temas que son universales. Por ejemplo, la mayoría de las personas pueden identificarse con una historia universal, ya sea que tenga lugar en el mundo real contemporáneo, en una era futurista o en un entorno fantástico de bravuconería.

Crea un personaje interesante. Haz una lista de los rasgos de personaje que te gustaría darle a un personaje. Tenga en cuenta sus cualidades y sus fallas para evitar que sea un personaje demasiado perfecto.

• Este es un paso importante, no importa cuán simple o complejo sea su dibujo animado. Si bien el personaje de una caricatura más larga y más seria tendrá que desarrollarse aún más, las caricaturas humorísticas requieren un personaje que tenga un propósito claro y rasgos de carácter precisos que le permitan reaccionar a su manera.